Не так часто в рубрике, посвященной историческим лицам Тверской земли, мы рассказываем о художниках – тем более о тех, кто творил в советскую эпоху, чьи картины знает каждый житель нашей страны.
А вот имени автора, создавшего то или иное культовое полотно, увы, не помнит. К сожалению, такова судьба уроженца Бежецка Александра Николаевича Самохвалова. Он родился 21 августа 1894 года в Бежецке и 20 августа, в канун 77-го дня рождения, ушел из нашего мира в Ленинграде, похоронен на Комаровском кладбище. Это случилось в 1971 году, в этом году исполнится 55 лет со дня смерти Александра Самохвалова. Повод поговорить об этом человеке.
К сожалению, Александр Самохвалов не удостоился ни персональных мемориальных выставок, ни серьезных искусствоведческих исследований. Можно сказать, что в плеяде замечательных советских художников он остается одним из самых незаметных – хотя нельзя не признать его серьезного вклада в развитие отечественного живописного жанра. Произведения Самохвалова хранятся и экспонируются в десятках музеев нашей страны. Они вошли в сознание многих поколений людей и порой неотделимы в нашем восприятии от самого времени 1920–1930-х гг., его ритма. Картины Самохвалова – и это не преувеличение – стали настоящими «визуальными символами» советской эпохи, и сам художник стремился передать в них поэзию революции, нового мира, первых пятилеток. По сути, он создавал образ нового советского человека.
Александр Самохвалов родился в Бежецке и образование получил в местной церковно-приходской школе. После этого родители отправили его в Калязин, в механико-техническое училище, заведение по тем временам довольно престижное – здесь готовили профессиональных механиков для мастерских и для железной дороги. Александр вспоминал потом, что оказался в первом классе среди великовозрастных учеников, чуть ли не двадцатилетних. В училище был специальный класс для рисования, с мольбертами и пюпитрами для рисунков, – считалось, что будущие механики должны уметь составлять чертежи и зарисовывать «на глаз» разные сложные механизмы. Однако юный Самохвалов чаще всего рисовал просто натюрморты и пейзажи, глядя на развешанные по стенам аудитории репродукции картин Сурикова, Серова, Репина, Врубеля. Один из педагогов училища, Михаил Георгиевич Горячев, обратил внимание на работы студента Самохвалова и стал давать ему уроки живописи, а после подарил акварель и кисточки.
Однако закончить учебу в Калязине не удалось. После первой русской революции в стране искореняли любые проявления революционных настроений. В Калязинском училище был кружок, члены которого собирались для чтения запрещенной литературы. Об этом стало известно администрации, и несколько студентов, в том числе и Александр Самохвалов, были исключены из училища. Чтобы восстановить сына в училище, в Калязин приезжал отец Самохвалова, и даже уговорил, что Александра «с испытательным сроком» вернут в училище, однако продолжать учебу в Калязине Александр Самохвалов отказался и вернулся в родной Бежецк, поступил в реальное училище. А там познакомился и подружился с Иваном Малаховичем Костенко, местным художником, который стал его учителем в живописи. Уже гораздо позже, в 1918 году, Александр Самохвалов будет приезжать в Бежецк из Петрограда, чтобы организовать с Костенко летнюю школу живописи для начинающих художников. И что особенно важно – именно Костенко убедил Александра Самохвалова ехать в столицу, в Петроград, и поступать в Академию художеств.
Самохвалов переехал в Петроград, поступил в академию, учился на курсе знаменитого художника Кузьмы Петрова-Водкина. Однако связи с малой родиной не терял. В 1918 году Самохвалов приехал в Бежецк, чтобы участвовать в праздничном оформлении городских улиц к первой годовщине Октябрьской революции. Кроме того, он дал несколько уроков в Бежецкой женской школе, а также разработал проекты для Дворца Советов и народного дома, которые, он верил, будут построены в Бежецке. Увы, эти проекты так и остались только на бумаге, но сам художник Самохвалов в этом не виноват. В 1920 году Самохвалов уже окончательно перебрался в Петроград. В 1923 году он окончил ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Его дипломной работой стала картина «Головомойка». В произведении художник подражал своему учителю Кузьме Петрову-Водкину. Он построил сложную композицию: фигуры людей, предметы, лестницу изобразил с разных углов.
Художественная жизнь молодой советской республики была крайне бурной и насыщенной. И молодой художник Самохвалов входил сразу в несколько художественных сообществ – «Община художников», «Жар-цвет», «Круг художников». На их выставках он представлял картины «Семья рыбака», «Кондукторша», «Щебенщики». На большей части полотен Александр Самохвалов изображал рабочих. Его интересовал облик современного ему «человека труда» и современной ему женщины — служащей, рабочей. Он создал картины «Работница с напильником», «Работница, засучивающая рукава». Самохвалов работал в самых разных жанрах – например, для телеграфного агентства рисовал агитационные плакаты. Не сразу, но пришло и признание. В 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже за плакат «На смену старшим» он получил золотую медаль.
Самохвалов работал и в книжной графике, и даже оформлял театральные спектакли. Он был художником самых широких творческих интересов. Народный художник СССР, академик Е.А. Кибрик писал о нем: «Особенным я называю Самохвалова потому, что его художественная одаренность имеет универсальный характер, выходя даже за пределы многообразия форм изобразительного искусства, в которых он проявил себя широко и оригинально, создав удивительно много и в области станковой живописи, и в книжной графике, и в театре, и в прикладном искусстве, и в скульптуре малых форм».
В 1932 году Самохвалов написал свою самую известную картину – «Девушка в футболке». Замысел этой работы художник вынашивал несколько лет. Он хотел создать образ современной советской девушки, в котором соединились бы лучшие черты нового поколения советской молодежи. Сегодня этот шедевр можно увидеть в Русском музее.
По признанию А.Н. Самохвалова, особую радость ему доставляло воплощение в живописи образов современников тех лет, «формировавшихся людей социалистической эпохи». Долгое время это формирование художник видел главным образом в труде, в подвиге и тут вдруг увидел его в торжестве достигнутого. «Девушка в футболке» — прекрасная современница, девушка, каких не было раньше. На ней футболка. Это одежда времени, недорого стоящая, изящно облегающая фигуру, она придаёт девушке современный вид. Ее облик — простой и ясный. Смелый, открытый в будущее, в мечту взгляд и отброшенная в сторону копна волос придают ей черты человека — участника по-новому открывшейся, богатой новыми мотивами жизни. «Весь образ с его упругими чеканными формами, рельефно выделяющимися на серебристо-серой глади фона, – по выражению Л.С. Зингера, – кажется отлит из прекрасного благородного металла». Так описывали шедевр уроженца Бежецка иностранные критики.
«Я увидел такую девушку, которая могла стать символом, и написал ее», – вспоминал художник. У героини картины был реальный прототип. Девушка в футболке — это действительно существовавшая девушка — Евгения Петровна Адамова (1907—1977). Была женой партийного работника, впоследствии героически погибшего на подводной лодке во время Великой Отечественной войны. Сама — учительница средней школы. Во время войны участвовала в партизанском движении на Украине. Личность необыкновенно яркая.
«Девушка в футболке» стала одной из самых известных советских картин, настоящим шедевром не только советской, но и мировой живописи. В Париже, где картина получила Золотую медаль, ее называли «советской Джокондой». Сам же Самохвалов говорил, что у его «Джоконды» не было улыбки, но если бы она появилась, то была бы совсем другой — улыбкой готовности к действию.
Владислав ТОЛСТОВ