Как жаль, что мы не знаем ее имени. Как жаль, что нам вообще ничего о ней неизвестно – ни где она жила, ни как сложилась ее жизнь, был ли у нее возлюбленный, родились ли у нее дети…Мы даже не знаем, видела ли она свой портрет, ту самую картину «Девушка в платке» (иногда название картины пишут как «Молодая крестьянка в платке»), работы великого мастера Алексея Венецианова. Единственное, что нам доподлинно известно – что девушка жила в одной из деревень в окрестностях Сафонково, где обосновался с семьей господин живописец. И если у тверской земли должен появиться какой-то визуальный образ, некий символ, объясняющий красоту и здешних мест, и населяющих наш край женщин, своя, если хотите, «тверская Джоконда» – то это, безусловно, должна быть «Девушка в платке», один из лучших русских портретов за всю историю живописи. Мы поздравляем наших читательниц с Международным женским днем, но сегодня – рассказ о замечательном художнике, благодаря которому рожден этот удивительный женский образ, об Алексее Венецианове.
Вообще-то Венециановы – это прозвище. В годы правления Анны Иоановны, в XVIII веке в Россию перебралась семья греческих купцов Михапуло-Проко (по другим источникам, их называли Фармаки-Проко). Глава семьи Федор Проко, с женой Анжелой и сыном Георгием держал в Нежине, а потом и в Москве лавку изысканных товаров из хрусталя, фарфора и стекла. Рассказывали, что он весь день стоял у двери, и как только на улице появлялась потенциальная покупательница, выходил и начинал темпераментно расхваливать свой товар — veneziano! Veneziano! – мол, из лучшего венецианского стекла. Соседи-купцы так и прозвали Федора Венециано, а со временем прозвище превратилось в фамилию. Его внук Гавриил уже официально принял фамилию Венецианов.
Это была типичная московская купеческая семья, где для дочек и сыновей подыскивали выгодные партии в соседних купеческих фамилиях – чтобы объединить капиталы или наладить совместный бизнес. Мать будущего художника Анна Лукинична в девичестве носила фамилию Калашникова, и происходила из добропорядочной семьи московских купцов. Никто и предположить не мог, что сын купцов Венециановых станет художником. Венециановы торговали кустами смородины, продавали луковицы тюльпанов, которые только-только входили в моду у московских садовников. Алексея, правда, решили отправить по государственной службе, и устроили ему протекцию в лесном департаменте, куда 20-летнего Венецианова приняли землемером в 1800 году.
Юноша из хорошей семьи, усердный и старательный, молодой Венецианов делал карьеру. То, что свой досуг он посвящал живописи, до поры до времени никто не воспринимал всерьез. Мало ли чем занимается чиновник в свободное время. Племянник Венецианова Н.Венецианов, оставивший мемуары о своем знаменитом дяде (некоторые исследователи полагают, что в этих воспоминаниях племянник слишком много придумал) писал, что отец Венецианова увлечений сына «мазней» не одобрял, и якобы основам живописного мастерства Венецианова учил слуга, некто Пахом, подрабатывавший в молодости в иконописной мастерской. Он научил молодого барина растирать краски, грунтовать холст, натягивать его на подрамник. Первые опыты Венецианова заключались в том, что он рисовал «с чужих картин». В 1802 году его перевели в Чертежное управление при московской Палате мер и весов, а вскоре Венецианов добился перевода в Петербург. Сохранилось объявление в газете «Санкт-Петербургские ведомости»: «Недавно приехавший в Петербург Венецианов, списывающий пастелем предметы с натуры в три часа, живет в Рижском кофейном доме у Каменного моста».
Но заработать на живописи молодому художнику не удалось. Зато в 1807 году Венецианов поступает в канцелярию директора почт Трощинского, известного коллекционера живописи. Трощинский первым обратил внимание на работы молодого художника и свел его со знаменитым портретистом Боровиковским. Боровиковский к тому времени занимал должность придворного живописца, и привечал молодых талантливых коллег. Принято считать, что сам Венецианов даже некоторое время жил в его доме. Потому что до сих пор доподлинно неизвестно, у кого и как он учился живописному искусству.
Венецианов не знал, что его картины принесут ему и всенародное признание – и разрушат его карьеру. Во время войны с Наполеоном он рисовал карикатуры на французов и русских помещиков, симпатизировавших захватчикам (таковых было немало, кстати). После войны Венецианов задумал издавать сатирический журнал, рисовал для него карикатуры – уже на русских чиновников – но первый номер журнала стал и последним: художника изгнали со службы, после чего он и поселился с семьей (женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелициатой) в тихом пасторальном уголке Тверской губернии, в деревне Сафонково, где его накоплений хватило на покупку небольшого имения. Там Венецианов и начал рисовать свои «крестьянские» картины, которые буквально стали сенсацией в российском обществе. В них не было чопорного академизма, вместе с тем они передавали самые романтические чувства художника – любовь к красоте простых сельских жителей, внимание к деталям, интерес к повседневной крестьянской жизни.
Такова и картина «Девушка в платке», датированная 1830 годом. Перед нами портрет молодой девушки, на пухлых ее губах трепещет несмелая улыбка, в глубоких глазах столько теплого света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Всё гармонично в чертах её лица, всё преисполнено прелести и приятной свежести. Нежность девичьего лица передана художником с отеческой теплотой. В картине преобладают коричневые и жёлтые тона. Голубизну ярких глаз крестьянки оттеняет клетчатый платок, который гармонирует с общим фоном картины, с нежными губами и розоватыми щеками девушки. Удивительной простоты портрет. Венецианов как никто другой умело передавал на своих полотнах истинную красоту русской женщины.
Это полотно полно загадок: кто эта девушка и когда был нарисован ее портрет. На первый вопрос ответ так и не найден. Что касается второго, то принято считать временем создания картины 30-е годы. Эта одна из немногих работ художника, о которой он не вспоминал в своих письмах. О ней даже не говорили его друзья и знакомые. Возможно, сам автор не считал портрет одной из примечательных своих работ. Но все же то, что портрет появился, стало событием в мире русской живописи. Изображая крестьян, Венецианов начинает ломать устоявшие стереотипы. Он видит прекрасное в этих людях, особенно мастера манит женская красота. «Девушка в платке» — это результат спора реалиста и поэта, которые уживаются в душе художника. Почему-то это лицо девушки выделяется среди многочисленных портретов художника. Оно полно одухотворенности, от чего выглядит еще милее.
Алексей Венецианов погиб в 1847 году в результате несчастного случая. Он повез в Тверь новые картины – свои и своих учеников. Тяжелый чемодан с картинами, как считают исследователи, мог оторваться на тряской дороге. Лошади понесли, а кучера на ухабе выбросило в сугроб. Венецианов успел ухватить вожжи, но его поволокло по земле, ударяя о деревья. В Тверь лошади привезли уже мертвое тело. Венецианова похоронили на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области.
Владислав ТОЛСТОВ